скетчинг с фантазией
Неточность как правильный ответ: зачем рисовать криво нарочно
Недавно на канале в Телеграм я писала про «руку без головы» -про то, как слепой контур заставляет внутреннего критика замолчать. Сегодня хочу зайти с другой стороны. Не «как выключить голову», а зачем вообще нужны эти кривые, незаконченные, «непохожие» наброски и что мы ими тренируем на самом деле
Борьба с «тиранией символов»
С точки зрения нейропсихологии, главная проблема взрослого -не отсутствие таланта, а доминирование левополушарного (L-режима) мышления. Как только глаз видит объект, L-режим мгновенно вешает на него ярлык и подсовывает заученную систему символов вместо живого наблюдения
Остин Клеон в книге «Кради как художник» напоминает: «Начинайте копировать то, что вам нравится. Копируйте, копируйте, копируйте. В конце концов вы найдете себя». Но секрет в том, что мы не способны скопировать что-то идеально. Именно в этих «сбоях» копирования, в моменты, когда рука не слушается головы и рисует «криво», проступает ваша индивидуальность. Клеон подчеркивает: ваши отличия от оригинала - это и есть ваш стиль, который нужно найти и усилить.
Навык обобщения: креативность -это исключение
Тренируем мы одну вещь, и она не про «похожесть». Это навык абстрагирования - способность мозга отсекать визуальный «шум», чтобы увидеть структуру. Рудольф Арнхейм доказал, что восприятие -это активное решение задач, а не пассивное копирование
alenatrina. задание 3 курса "Скетчинг с фантазией. Уровень 2"
Здесь на помощь приходит важнейший принцип Клеона: «Креативность -это вычитание». В эпоху избытка информации умение выбирать, на чем сосредоточиться, становится решающим. Когда вы ставите таймер на три минуты и бросаете набросок на полуслове, вы практикуете именно это «вычитание». Ограничение времени заставляет мозг игнорировать трещинки на чашке и хватать её суть: наклон, вес, плотность. Ограничения не сковывают, они освобождают
Тренируем мы одну вещь, и она не про похожесть. Это навык обобщения - умение посмотреть на предмет и схватить в нём главное, а лишнее отбросить. Не срисовать чашку со всеми бликами и трещинками, а поймать, что в ней суть: тяжёлый низ, тонкий край, наклон. Художник отличается от копира не точностью руки, а тем, что он видит, что важно, и не тратит себя на остальное. И этому нельзя научиться, аккуратно ведя линию по контуру. Этому учишься, когда времени на аккуратность нет.
Тренируем мы одну вещь, и она не про похожесть. Это навык обобщения - умение посмотреть на предмет и схватить в нём главное, а лишнее отбросить. Не срисовать чашку со всеми бликами и трещинками, а поймать, что в ней суть: тяжёлый низ, тонкий край, наклон. Художник отличается от копира не точностью руки, а тем, что он видит, что важно, и не тратит себя на остальное. И этому нельзя научиться, аккуратно ведя линию по контуру. Этому учишься, когда времени на аккуратность нет.
Почему левая рука «честнее» правой?
Рисование нерабочей рукой принуждает мозг обрабатывать информацию в обход вербальных шаблонов. Клеон горячо поддерживает использование аналоговых инструментов и вовлечение тела в творческий процесс. Он советует иметь два рабочих места: «цифровое» (для редактуры) и «аналоговое» (для созидания), где всё завалено бумагой, карандашами и красками
Мария Щедрина. Автопортрет на ощупь, созданный на одном из первых онлайнов надожехудожка
Нерабочая рука - это ваш самый «аналоговый» и непослушный инструмент. У неё нет привычки делать «правильно». Линия дрожит, и в этой физической неумелости проявляется истинный характер формы. Вы перестаете быть «редактором», который исправляет каждую линию, и становитесь творцом, который позволяет идеям рождаться в процессе. Рука отсекает второстепенное не потому, что Вы так решили, а потому, что иначе никак. Это и есть обобщение, только не в голове, а в руке.
Возьмите линер в левую, если Вы правша, и нарисуйте ту же чашку. Будет коряво - и в этой корявости вдруг проступает характер, который правая, умелая, давно затёрла привычкой выводить «правильно». Неумелость тут работает на Вас. «Неточность» оказывается правильным ответом, потому что задача была не попасть, а схватить.
Возьмите линер в левую, если Вы правша, и нарисуйте ту же чашку. Будет коряво - и в этой корявости вдруг проступает характер, который правая, умелая, давно затёрла привычкой выводить «правильно». Неумелость тут работает на Вас. «Неточность» оказывается правильным ответом, потому что задача была не попасть, а схватить.
Вход в состояние «потока»
Убирая стёрку и разрешая себе ошибки, мы снимаем страх оценки — главный барьер на пути к состоянию потока (Flow). Михай Чиксентмихайи выявил, что радость творчества возникает тогда, когда внимание полностью поглощено процессом
Клеон предлагает принцип «Fake it until you make it» (Притворяйся, пока не получится): ведите себя как художник, рисуйте как художник, и со временем вы им станете. Не ждите, пока вы «поймете, кто вы есть», прежде чем начнете что-то делать. Наброски «вслепую» или нерабочей рукой — это лучший способ начать действовать немедленно, не дожидаясь одобрения внутреннего цензора
Если собрать всё вместе, получается простая логика, по которой выстроены все блоки курса. Сначала мы убираем контроль почти до нуля - нерабочая рука, таймер, никакой стёрки, никакого «красиво». Рука остаётся одна и заново учится хватать суть. А дальше контроль возвращается, но не как надсмотрщик: сперва просто наблюдение, потом выбор - что оставить, что выкинуть, - и только в конце автор, который решает сам. Не «научитесь рисовать чашку», а «верните руке зоркость, а потом постепенно берите управление обратно».
Полная программа курса «Скетчинг с фантазией» - это не просто набор уроков рисования, а трёхуровневая система «расшколивания» и когнитивной перепрошивки, основанная на постепенном возвращении рисующему контроля и субъектности.
Логика курса выстроена как путь от полного отключения «головы» к осознанному созданию собственного художественного мира.
Полная программа курса «Скетчинг с фантазией» - это не просто набор уроков рисования, а трёхуровневая система «расшколивания» и когнитивной перепрошивки, основанная на постепенном возвращении рисующему контроля и субъектности.
Логика курса выстроена как путь от полного отключения «головы» к осознанному созданию собственного художественного мира.
1
Скетчинг с фантазией 1
работы участников курса
Уровень 1. «Рисую. Просто рисую»
Логика: Контроль = 0. На этом этапе мы боремся с «тиранией символьной системы».
Логика: Контроль = 0. На этом этапе мы боремся с «тиранией символьной системы».
- Психология и наука: С точки зрения Бетти Эдвардс, главная преграда взрослого — доминирование левополушарного (L-режима), который вместо живой натуры подсовывает заученные детские схемы (глаз-рыбка, дом-квадрат). Чтобы «взломать» этот механизм, мы предлагаем мозгу задачи, от которых L-режим отказывается из-за их «бессмысленности».
- Метод: Мы легитимизируем «уродство» через ограничения. Рисование «слепым контуром», нерабочей рукой или пальцем физически принуждает мозг переключиться в правополушарный (R-режим).
- Результат: Ученик входит в «состояние потока» (Flow) по Михаю Чиксентмихайи, когда страх оценки исчезает, а время замирает. Рука становится свободной, потому что ей разрешили ошибаться.
2
Скетчинг с фантазией 2
работы участников курса
Уровень 2. «Смотри как художник»
Логика: Смена оптики. Мы учимся видеть структуру мира, а не названия предметов.
Логика: Смена оптики. Мы учимся видеть структуру мира, а не названия предметов.
- Психология и наука: Согласно Рудольфу Арнгейму, восприятие — это не пассивное копирование, а активное решение структурных задач. Мозг должен перестать узнавать «стул» и начать видеть ритмы, пятна и паузы.
- Метод: Мы тренируем «новое зрение» через работу с отрицательным пространством («дырками») и падающими тенями. Задания на «ракурс-шок» и супрематическое обобщение заставляют глаз анализировать форму с нуля, игнорируя подсказки памяти. Здесь же вводится «дополненная реальность» — умение видеть скрытую жизнь внутри обычного объекта.
- Результат: Формируется «интеллект восприятия». Ученик начинает видеть не «красивые виды», а композиционные возможности в любой трещине на асфальте.
3
Скетчинг с фантазией 3
работы участников курса
Уровень 3. «Свой почерк»
Логика: Появление Автора. Переход от упражнений к осознанному выбору и манифесту.
Логика: Появление Автора. Переход от упражнений к осознанному выбору и манифесту.
- Психология и наука: Здесь мы опираемся на принцип Остина Клеона: «Креативность — это вычитание». Авторский стиль — это не случайная находка, а сумма осознанных решений и самоограничений. Как пишет Рик Рубин, искусство — это способ настройки собственного «приёмника» на честный сигнал.
- Метод: Мы используем серийность (семь состояний одного объекта), чтобы нащупать диапазон своих графических реакций. Ученик создает свой «алфавит знаков» и устанавливает собственные «правила игры». Финальная точка — создание Зина, где накопленный опыт собирается в связный авторский объект.
- Результат: Субъектность. Ученик больше не спрашивает «как правильно», он решает, «как будет честнее» для его мира.
ЪУЪ! Понял систему? Первый уровень - выключаем мозги, второй - включаем глаза, третий - достаём из себя настоящего Автора, а не копировальный аппарат! Это не прогулка, это распаковка (Unpacking) тебя самого! Блокнот в зубы -и живо за работу! ЪУЪ!
ЪУЪ
твой внутренний арт-критик
И стёрку на это время уберите. Совсем. Стёрка - для тех, кто боится ошибок, а ошибка в наброске не брак, это след того, как рука искала. Провели не туда - оставьте и проведите рядом ещё раз. Лист с десятью линиями вместо одной «чистой» честнее: по нему видно живой поиск, а не вылизанный результат.
С этого, собственно, и начинается наш курс «Скетчинг с фантазией». С заданий, где плохих набросков не бывает по определению, потому что мы и не целимся в похожесть
Посмотрите, как эти уровни связаны между собой в полной программе курса: https://nadojehudozka.ru/sketching
Посмотрите, как эти уровни связаны между собой в полной программе курса: https://nadojehudozka.ru/sketching