#вдохновение
Творческий азарт: как найти вопрос «а что, если?»
Для меня работа всегда начинается с вопроса: «А что, если?..»
Если этого вопроса нет, работа будет лишь исполнением. Может быть, вполне умелым, аккуратным, даже красивым. Но мне хочется созидания.
Если этого вопроса нет, работа будет лишь исполнением. Может быть, вполне умелым, аккуратным, даже красивым. Но мне хочется созидания.
Творческий азарт: как найти вопрос «а что, если?»
Вот такую формулу творческого азарта я для себя вывела: азарт появляется не тогда, когда пришло вдохновение, а когда вдруг обнаружился вопрос, на который я ещё не знаю ответа.
Конечно, чем дальше работаешь, тем сложнее искать такие вопросы. Уже многое пробовала, многое знаешь заранее, у руки есть привычки, у глаза - любимые решения. И вот тут начинаются творческие мучения. Когда вопрос остался без ответа. Или ответ нашёлся, но совершенно не устроил.
Например, масляная пастель и тушь. Ну вот не получается их соединить, плохо они дружат. И ходишь кругами: а что, если с разбавителем? А если со скипидаром и сделать что-то вроде монотипии? А если масляную пастель настрогать, сбрызнуть разбавителем и прокатать через станок?
В таких экспериментах я дошла до художественного замятия бумаги. Просто не уследила за её кривизной, прокатала через станок, бумага так красиво смялась, что это уже само по себе оказалось готовой работой.
Или совсем другой случай с носками, смотрите видео ниже
Например, масляная пастель и тушь. Ну вот не получается их соединить, плохо они дружат. И ходишь кругами: а что, если с разбавителем? А если со скипидаром и сделать что-то вроде монотипии? А если масляную пастель настрогать, сбрызнуть разбавителем и прокатать через станок?
В таких экспериментах я дошла до художественного замятия бумаги. Просто не уследила за её кривизной, прокатала через станок, бумага так красиво смялась, что это уже само по себе оказалось готовой работой.
Или совсем другой случай с носками, смотрите видео ниже
А что если взять этот тазик постиранных носков и кинуть их на лист?
Вдруг я наконец пойму, что сейчас буду рисовать?
Вопрос не обязан быть возвышенным. Он может родиться из стирки, из плохо смешивающихся материалов, из случайно смятой бумаги. Иногда идея приходит не потому, что Вы долго её искали, а потому, что заметили: вот это странно. А что будет, если не убрать странность, а пойти за ней?
Вопрос не обязан быть возвышенным. Он может родиться из стирки, из плохо смешивающихся материалов, из случайно смятой бумаги. Иногда идея приходит не потому, что Вы долго её искали, а потому, что заметили: вот это странно. А что будет, если не убрать странность, а пойти за ней?
Как найти необычные формы?
короткое видео-резюме моего эксперимента с носками
Творческий азарт не гарантирует результата. Он даёт другое: желание посмотреть, что будет дальше
Я не очень верю в «неудачный эксперимент».
Он может не решить исходную задачу. Может не привести к той работе, которую Вы задумали. Может даже испортить лист. Но иногда именно он открывает тропинку, которую невозможно было придумать заранее.
Проблема не в том, что эксперимент не удался. Проблема начинается, когда мы слишком быстро выносим ему приговор и возвращаемся к привычному, потому что там безопаснее.
Он может не решить исходную задачу. Может не привести к той работе, которую Вы задумали. Может даже испортить лист. Но иногда именно он открывает тропинку, которую невозможно было придумать заранее.
Проблема не в том, что эксперимент не удался. Проблема начинается, когда мы слишком быстро выносим ему приговор и возвращаемся к привычному, потому что там безопаснее.
Как научиться задавать вопрос «а что, если?»
Не нужно ждать, пока в голову прилетит особенная идея. Обычно вопрос уже прячется внутри работы - там, где Вы действуете слишком уверенно
Мария Щедрина. Коллаж к уроку "Игра в композицию с опорой на Шагала"
Я пользуюсь простым способом.
Сначала спрашиваю себя: что здесь делается на автомате?
Всегда начинаю с контура? Беру белую бумагу? Выбираю один и тот же формат? Стараюсь не испортить лист? Рисую предмет так, как он «должен» выглядеть?
Потом выбираю один параметр, который можно сдвинуть. Только один, не пять сразу.
Это может быть:
Вот несколько стартовых вопросов:
Сначала спрашиваю себя: что здесь делается на автомате?
Всегда начинаю с контура? Беру белую бумагу? Выбираю один и тот же формат? Стараюсь не испортить лист? Рисую предмет так, как он «должен» выглядеть?
Потом выбираю один параметр, который можно сдвинуть. Только один, не пять сразу.
Это может быть:
- материал;
- масштаб;
- время;
- порядок действий;
- правило;
- точка зрения;
- степень подробности.
Вот несколько стартовых вопросов:
- А что, если поменять материал, но оставить тот же мотив?
- А что, если оставить ошибку и посмотреть, куда она ведёт?
- А что, если сделать работу слишком быстро? Или слишком медленно?
- А что, если начать не с главного?
- А что, если этот предмет нарисовать не похожим на себя, а похожим на своё настроение?
- А что, если работа не обязана получиться?
Что об этом говорят психологи
Творчество не возникает из пустоты, и азарт - не магическое настроение, которое либо пришло, либо нет.
Мария Щедрина. фотоэксперимент
а что если обмотать пленкой несколько предметов и потом из этого создать портрет?
а что если обмотать пленкой несколько предметов и потом из этого создать портрет?
Лев Выготский писал о воображении как о способности перерабатывать пережитое и увиденное. Мы не выдумываем из ничего. Мы соединяем то, что уже есть: запах прачечной, смятый лист, историю старого двора, чужую работу, странный предмет на кухне.
Поэтому городская легенда может стать началом исследования. Ошибка в печати - началом новой техники. Тазик носков - сюжетом.
Дональд Винникотт, английский педиатр и психоаналитик, связывал творчество с игрой. Не с развлечением и не с несерьёзностью, а с возможностью побыть между внутренней фантазией и внешней реальностью. В игре можно допустить: «как будто это не носки, а толпа», «как будто смятая бумага уже знает, чем хочет быть».
Игра не отменяет профессионализм. Она даёт художнику место, где ещё не нужно немедленно всё объяснить, оценить и исправить.
А Михай Чиксентмихайи, психолог и автор книги «Поток», исследовал состояние глубокой включённости в действие. Поток не равен творческому азарту. Азарт часто возникает до него - на границе между тем, что уже умеешь, и тем, что ещё не получается. А поток иногда приходит потом, когда задача достаточно сложная, но не безнадёжная.
Поэтому городская легенда может стать началом исследования. Ошибка в печати - началом новой техники. Тазик носков - сюжетом.
Дональд Винникотт, английский педиатр и психоаналитик, связывал творчество с игрой. Не с развлечением и не с несерьёзностью, а с возможностью побыть между внутренней фантазией и внешней реальностью. В игре можно допустить: «как будто это не носки, а толпа», «как будто смятая бумага уже знает, чем хочет быть».
Игра не отменяет профессионализм. Она даёт художнику место, где ещё не нужно немедленно всё объяснить, оценить и исправить.
А Михай Чиксентмихайи, психолог и автор книги «Поток», исследовал состояние глубокой включённости в действие. Поток не равен творческому азарту. Азарт часто возникает до него - на границе между тем, что уже умеешь, и тем, что ещё не получается. А поток иногда приходит потом, когда задача достаточно сложная, но не безнадёжная.
“Люди наиболее творчески работают, когда их ведут интерес, удовольствие, удовлетворение и сложность самой работы, а не внешнее давление"
Дисциплина здесь тоже нужна. Не для того, чтобы заставить себя вдохновиться. А чтобы остаться рядом с вопросом достаточно долго и не сбежать после первой неудачи.
Кит Харинг: линия, которую нельзя исправить
У Кита Харинга был очень конкретный азарт: линия, скорость, публичность и отсутствие возможности всё переделать.
Он рисовал мелом на пустых чёрных рекламных щитах в нью-йоркском метро. Сам называл метро лабораторией - там он проверял идеи и простые линии. Иногда делал до сорока рисунков за день. Биография фонда Кита Харинга
Харинг говорил, что самая интересная для него ситуация - когда пути назад нет. Он рисовал на виду у прохожих, и каждый штрих сразу становился частью работы. Нельзя стереть, подправить, спрятать неудачное место. Архив фонда
Не думаю, что надо романтизировать невозможность исправить. У каждого свой темп, свой материал, свои границы. Но иногда ограничение делает работу острее. Не бесконечный выбор, а один лист. Не «когда-нибудь начну», а десять минут. Не возможность всё исправить, а линия, которая уже пошла.
Харинг говорил, что самая интересная для него ситуация - когда пути назад нет. Он рисовал на виду у прохожих, и каждый штрих сразу становился частью работы. Нельзя стереть, подправить, спрятать неудачное место. Архив фонда
Не думаю, что надо романтизировать невозможность исправить. У каждого свой темп, свой материал, свои границы. Но иногда ограничение делает работу острее. Не бесконечный выбор, а один лист. Не «когда-нибудь начну», а десять минут. Не возможность всё исправить, а линия, которая уже пошла.
Башня грифонов: когда художник прикасается к мифу места
Есть петербургская история, в которой невозможно аккуратно разделить факт, слух и городское воображение.
В XIX веке вокруг семьи аптекарей Пелей уже ходили легенды. В доме на Васильевском острове работала химическая лаборатория, Пели занимались лекарствами и научными разработками. Местные жители считали их алхимиками, приписывали им попытки делать золото и искать философский камень. Дружба Пелей с Менделеевым тоже порождала слухи. История музея-аптеки доктора Пеля
В 1994 году художник Алексей Кострома пронумеровал кирпичи старой трубы во дворе и поставил наверху яйцо в гнезде. Он не доказывал существование грифонов и не находил формулу счастья. Он дал старому мифу новую поверхность - видимую, странную, почти невозможную не заметить.
Дальше город сделал своё. К трубе с цифрами приклеились рассказы о тайном коде, грифонах, желаниях и алхимических опытах. Во двор пошли люди. Кому-то хотелось посмотреть, кому-то помолиться, кому-то найти знак. Жильцы получили шум, ночные экскурсии и в конце концов закрытые ворота. Репортаж о конфликте вокруг башни
Мне интересно не то, правда ли в башне жили грифоны. Конечно, нет. Интересно другое: один художнический жест сделал старую легенду осязаемой. И она стала жить дальше - уже не по воле автора.
В 1994 году художник Алексей Кострома пронумеровал кирпичи старой трубы во дворе и поставил наверху яйцо в гнезде. Он не доказывал существование грифонов и не находил формулу счастья. Он дал старому мифу новую поверхность - видимую, странную, почти невозможную не заметить.
Дальше город сделал своё. К трубе с цифрами приклеились рассказы о тайном коде, грифонах, желаниях и алхимических опытах. Во двор пошли люди. Кому-то хотелось посмотреть, кому-то помолиться, кому-то найти знак. Жильцы получили шум, ночные экскурсии и в конце концов закрытые ворота. Репортаж о конфликте вокруг башни
Мне интересно не то, правда ли в башне жили грифоны. Конечно, нет. Интересно другое: один художнический жест сделал старую легенду осязаемой. И она стала жить дальше - уже не по воле автора.
Если вопрос есть, а сил на большую работу нет
Иногда вопрос есть, но лист слишком белый. Или хочется рисовать, а рука почему-то не идёт. Или работа кажется слишком большой, чтобы к ней подступиться
Для таких дней у меня есть «Антикризисная колода для художников». Это не психологический тест и не обещание немедленно вернуть вдохновение. Там карточки, маршруты и маленькие задания, которые помогают вернуть движение руке и вниманию. Не решить всё, а выбрать следующий ход.
А если вопросов много и хочется научиться разворачивать их в серию, есть «Скетчинг с фантазией». Там можно менять один параметр за другим: материал, руку, скорость, ракурс, степень подробности. И смотреть, где начинается не правильный рисунок, а собственный почерк.
Творческий азарт не обязан выглядеть как радость и лёгкость. Иногда это очень упрямое «а что, если ещё раз?». Иногда - смятый лист, который оказался важнее первоначального замысла. Иногда - тазик носков. Иногда - старая труба во дворе, вокруг которой выросла легенда.
Главное - не ответить себе слишком быстро.
А если вопросов много и хочется научиться разворачивать их в серию, есть «Скетчинг с фантазией». Там можно менять один параметр за другим: материал, руку, скорость, ракурс, степень подробности. И смотреть, где начинается не правильный рисунок, а собственный почерк.
Творческий азарт не обязан выглядеть как радость и лёгкость. Иногда это очень упрямое «а что, если ещё раз?». Иногда - смятый лист, который оказался важнее первоначального замысла. Иногда - тазик носков. Иногда - старая труба во дворе, вокруг которой выросла легенда.
Главное - не ответить себе слишком быстро.
Что можно посмотреть?
«Лиссабонская история», Вим Вендерс, 1994
Фильм о звукорежиссёре, который приезжает в Лиссабон помочь другу-режиссёру и постепенно начинает слышать город как самостоятельное произведение. Хорош для разговора о внимании: материал иногда уже вокруг нас, но его нужно сначала заметить и услышать.
«Реки и приливы», Томас Ридельсхаймер, 2001
Документальный фильм об Энди Голдсуорти, который работает с камнями, листьями, льдом, ветками и водой. Его работы могут исчезнуть через несколько минут, развалиться или измениться раньше, чем он успеет их закончить. Фильм о том, как не бороться с материалом, а дать ему участвовать в работе.
«Тайна Пикассо», Анри-Жорж Клузо, 1956
Камера смотрит, как Пикассо рисует прямо на прозрачной поверхности: линия возникает, меняет направление, исчезает под следующим слоем, превращается в другую работу. Полезно посмотреть, чтобы вспомнить: процесс не обязан быть ровным, а найденная линия не обязана остаться в финале.
«Выход через сувенирную лавку», Бэнкси, 2010
Фильм начинается как попытка снять стрит-арт изнутри, а потом сам становится историей о том, кто такой автор, где проходит граница между жестом, подражанием, мифом и товаром. Особенно хорошо рифмуется с Харингом и Башней грифонов: городской жест начинает жить собственной жизнью.
Фильм о звукорежиссёре, который приезжает в Лиссабон помочь другу-режиссёру и постепенно начинает слышать город как самостоятельное произведение. Хорош для разговора о внимании: материал иногда уже вокруг нас, но его нужно сначала заметить и услышать.
«Реки и приливы», Томас Ридельсхаймер, 2001
Документальный фильм об Энди Голдсуорти, который работает с камнями, листьями, льдом, ветками и водой. Его работы могут исчезнуть через несколько минут, развалиться или измениться раньше, чем он успеет их закончить. Фильм о том, как не бороться с материалом, а дать ему участвовать в работе.
«Тайна Пикассо», Анри-Жорж Клузо, 1956
Камера смотрит, как Пикассо рисует прямо на прозрачной поверхности: линия возникает, меняет направление, исчезает под следующим слоем, превращается в другую работу. Полезно посмотреть, чтобы вспомнить: процесс не обязан быть ровным, а найденная линия не обязана остаться в финале.
«Выход через сувенирную лавку», Бэнкси, 2010
Фильм начинается как попытка снять стрит-арт изнутри, а потом сам становится историей о том, кто такой автор, где проходит граница между жестом, подражанием, мифом и товаром. Особенно хорошо рифмуется с Харингом и Башней грифонов: городской жест начинает жить собственной жизнью.
Три версии одной случайности
упражнение на 15-20 минут
- Возьмите обычный предмет или случайную кучку вещей. Носки, ключи, чеки, овощи, содержимое кармана - что угодно. Не раскладывайте красиво.
- Сделайте первый быстрый рисунок за 5 минут. Просто посмотрите, что оказалось перед Вами.
- Второй рисунок - измените только один параметр: материал, скорость, масштаб или правило. Например, рисуйте только пятном или только одной непрерывной линией.
- Третий рисунок - выберите самое странное место из первых двух и пойдите за ним. Не исправляйте его, а преувеличьте.
- Подпишите рядом вопрос, который возник во время работы: «А что, если…»
ЪУЪ! Ну всё, у Вас есть три листа и ни одного оправдания. Один из них уже шевелится. Не пытайтесь сделать из него приличную работу - сделайте четвёртый лист. Художник не ждёт, пока идея станет понятной. Художник идёт за ней. ЪУЪ!
ЪУЪ
твой внутренний арт-критик
Если коротко
Творческий азарт начинается не с вдохновения,
а с вопроса «А что, если?..»
а с вопроса «А что, если?..»
Неудачный эксперимент - не обязательно тупик. Иногда смятая бумага, куча носков или плохо смешивающиеся материалы открывают новый сюжет и новый способ работать.
Чтобы найти свой вопрос, заметите, что Вы делаете на автомате, измените один параметр и попробуйте. Не пять сразу - один.
Интерес к самой работе, а не страх оценки, помогает творчеству. А дальше нужны внимание, игра, терпение и ещё один лист.
Чтобы найти свой вопрос, заметите, что Вы делаете на автомате, измените один параметр и попробуйте. Не пять сразу - один.
Интерес к самой работе, а не страх оценки, помогает творчеству. А дальше нужны внимание, игра, терпение и ещё один лист.
Это курс не про правильный лист и правильную вазу. Он про вопрос «а что, если?»: как заметить автоматизм, сдвинуть одно правило, довериться случайности и дать руке найти то, чего голова ещё не придумала.
И вот тут одного вопроса бывает мало. Если он зацепил, хочется не просто сделать одну пробу, а пойти дальше: посмотреть, что изменится во втором, третьем, седьмом варианте. Не искать удачный рисунок с первой попытки, а дать своему способу рисовать проявиться в серии «Скетчинг с фантазией».
Источники
- Vygotsky, L. S. Imagination and Creativity in Childhood // Journal of Russian and East European Psychology. 2004. Vol. 42, no. 1. P. 7-97. DOI: 10.1080/10610405.2004.11059210.
- Winnicott, D. W. Playing and Reality. London: Tavistock Publications, 1971. 169 p.
- Csikszentmihalyi, M. Flow: The Psychology of Optimal Experience. New York: Harper & Row, 1990. 303 p.
- Amabile, T. M. Motivating Creativity in Organizations: On Doing What You Love and Loving What You Do // California Management Review. 1997. Vol. 40, no. 1. P. 39-58. DOI: 10.2307/41165921.
- Музей-аптека доктора Пеля. История Башни грифонов [Электронный ресурс]. URL: aptekapelya.ru (дата обращения: 09.08.2026).
- Keith Haring Foundation. Bio [Электронный ресурс]. URL: haring.com (дата обращения: 09.08.2026).
- Keith Haring Foundation. Drawing the Line: The Graphic Legacy of Keith Haring [Электронный ресурс]. URL: haring.com (дата обращения: 09.08.2026).
- В Петербурге закрасили «Башню грифонов» // Телеканал «Санкт-Петербург». 17.07.2013 [Электронный ресурс]. URL: tvspb.ru (дата обращения: 09.08.2026).
- Лиссабонская история / реж. Вим Вендерс. Германия, Португалия, 1994.
- Реки и приливы: Энди Голдсуорти работает со временем / реж. Томас Ридельсхаймер. Германия, Великобритания, 2001.
- Тайна Пикассо / реж. Анри-Жорж Клузо. Франция, 1956.
- Выход через сувенирную лавку / фильм Бэнкси. Великобритания, 2010