практика рисования
Что такое талант и почему быстрый результат ещё ничего не доказывает
Быстрый результат не всегда означает талант, а медленное обучение не доказывает его отсутствия. Разбираем различия между способностью, навыком, интересом, практикой и профессиональным результатом.
Если рисунок сразу получился - это талант?
А если человек долго разбирается с перспективой, цветом или композицией - значит, таланта нет?
В этих двух вопросах уже спрятана большая проблема. Мы слишком быстро принимаем первый результат за доказательство способности, а трудность - за доказательство её отсутствия.
Талант оказывается ярлыком, который приклеивают задним числом. Человек что-то сделал хорошо - значит, талантлив. Другой сделал хуже или медленнее - значит, не дано.
Но между исходной способностью и профессиональным результатом есть ещё много всего: обучение, интерес, мотивация, среда, практика, обратная связь и возможность продолжать.
А если человек долго разбирается с перспективой, цветом или композицией - значит, таланта нет?
В этих двух вопросах уже спрятана большая проблема. Мы слишком быстро принимаем первый результат за доказательство способности, а трудность - за доказательство её отсутствия.
Талант оказывается ярлыком, который приклеивают задним числом. Человек что-то сделал хорошо - значит, талантлив. Другой сделал хуже или медленнее - значит, не дано.
Но между исходной способностью и профессиональным результатом есть ещё много всего: обучение, интерес, мотивация, среда, практика, обратная связь и возможность продолжать.
развеска в Академии Штиглица
Сначала разведём слова
В разговоре о рисовании мы часто смешиваем несколько разных вещей.
Способность - возможность справляться с определённым типом задач. Например, замечать небольшие различия в форме, удерживать пропорции, видеть отношения цвета или быстро ориентироваться в пространстве.
Способность не равна готовому результату. Она может проявляться в одной области и почти не помогать в другой.
Человек может хорошо чувствовать цвет, но с трудом строить перспективу. Может быстро схватывать движение, но долго разбираться с объёмом. Может замечать характер лица, но не уметь передавать его технически.
Навык - то, чему человек научился. Навык складывается из повторения, наблюдения, объяснений, обратной связи и времени.
Навык виден в действии. Можно не знать, есть ли у человека какая-то абстрактная «способность к рисунку», но можно увидеть, как он решает конкретную задачу: строит форму, выбирает масштаб, работает с материалом.
Скорость обучения - темп, с которым меняется результат.
Она зависит не только от способностей. На скорость влияют знакомство с похожими задачами, состояние, качество объяснения, материал, количество времени и интерес к тому, что происходит.
Быстро научиться рисовать простой предмет не значит так же быстро освоить фигуру человека. Удачный первый рисунок не обязательно говорит о долгой перспективе. Иногда он говорит только о том, что задача уже чем-то знакома.
Интерес - то, что удерживает внимание.
Можно долго заниматься трудной вещью не потому, что она легко даётся, а потому что хочется понять, как она устроена. Иногда интерес выглядит не как удовольствие, а как раздражающий вопрос: «Почему у меня это всё время не работает?»
Мотивация - причина продолжать.
Это может быть любопытство, заказ, деньги, признание, желание кому-то что-то доказать, необходимость закончить работу или удовольствие от самого процесса. Мотивация не обязана быть красивой и возвышенной, чтобы работать.
Дисциплина - способность организовать повторяющиеся действия.
Она помогает заниматься, даже если сегодня нет вдохновения. Но сама по себе дисциплина не делает результат художественным. Можно дисциплинированно повторять один и тот же приём и никуда не двигаться.
Художественная выразительность - то, как работа действует через форму, ритм, цвет, материал, композицию и смысл.
Она не равна аккуратности. Технически уверенная работа может быть безразличной. Неровная или простая работа может точнее решать свою задачу.
Профессиональный результат - работа, которая решает конкретную задачу в конкретном контексте.
Способность не равна готовому результату. Она может проявляться в одной области и почти не помогать в другой.
Человек может хорошо чувствовать цвет, но с трудом строить перспективу. Может быстро схватывать движение, но долго разбираться с объёмом. Может замечать характер лица, но не уметь передавать его технически.
Навык - то, чему человек научился. Навык складывается из повторения, наблюдения, объяснений, обратной связи и времени.
Навык виден в действии. Можно не знать, есть ли у человека какая-то абстрактная «способность к рисунку», но можно увидеть, как он решает конкретную задачу: строит форму, выбирает масштаб, работает с материалом.
Скорость обучения - темп, с которым меняется результат.
Она зависит не только от способностей. На скорость влияют знакомство с похожими задачами, состояние, качество объяснения, материал, количество времени и интерес к тому, что происходит.
Быстро научиться рисовать простой предмет не значит так же быстро освоить фигуру человека. Удачный первый рисунок не обязательно говорит о долгой перспективе. Иногда он говорит только о том, что задача уже чем-то знакома.
Интерес - то, что удерживает внимание.
Можно долго заниматься трудной вещью не потому, что она легко даётся, а потому что хочется понять, как она устроена. Иногда интерес выглядит не как удовольствие, а как раздражающий вопрос: «Почему у меня это всё время не работает?»
Мотивация - причина продолжать.
Это может быть любопытство, заказ, деньги, признание, желание кому-то что-то доказать, необходимость закончить работу или удовольствие от самого процесса. Мотивация не обязана быть красивой и возвышенной, чтобы работать.
Дисциплина - способность организовать повторяющиеся действия.
Она помогает заниматься, даже если сегодня нет вдохновения. Но сама по себе дисциплина не делает результат художественным. Можно дисциплинированно повторять один и тот же приём и никуда не двигаться.
Художественная выразительность - то, как работа действует через форму, ритм, цвет, материал, композицию и смысл.
Она не равна аккуратности. Технически уверенная работа может быть безразличной. Неровная или простая работа может точнее решать свою задачу.
Профессиональный результат - работа, которая решает конкретную задачу в конкретном контексте.
Для одного результата важна похожесть. Для другого - характер. Для третьего - скорость, тиражируемость, выразительность или способность удержать внимание зрителя.
Поэтому профессиональный результат нельзя объяснить одним словом «талант».
Поэтому профессиональный результат нельзя объяснить одним словом «талант».
Талант не равен быстрому старту
Быстрый старт производит сильное впечатление. Особенно если мы видим только первые и последние работы, но не видим, что было между ними.
Однако скорость выполнения и скорость обучения - разные вещи.
Однако скорость выполнения и скорость обучения - разные вещи.
Человек может быстро сделать убедительный рисунок, потому что:
В исследовании экспертного мастерства К. Андерс Эрикссон, Ральф Крампе и Клеменс Теш-Рёмер рассматривали профессиональное развитие как результат длительных усилий по улучшению конкретных действий. Авторы писали не о том, что врождённые различия не существуют, а о том, что экспертный результат нельзя объяснить только ими.
Статья The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance важна здесь именно как предостережение от слишком простого объяснения: итоговая уверенность художника не показывает, насколько легко ему было начинать.
При этом из статьи не следует формула «достаточно практиковаться - и любой станет великим». Практика зависит от качества задания, обратной связи, среды, здоровья, времени и конкретной области.
- уже решал похожую задачу;
- хорошо наблюдает;
- знает конкретный приём;
- попал в подходящий материал;
- работает в привычной манере;
- случайно выбрал удачное решение.
В исследовании экспертного мастерства К. Андерс Эрикссон, Ральф Крампе и Клеменс Теш-Рёмер рассматривали профессиональное развитие как результат длительных усилий по улучшению конкретных действий. Авторы писали не о том, что врождённые различия не существуют, а о том, что экспертный результат нельзя объяснить только ими.
Статья The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance важна здесь именно как предостережение от слишком простого объяснения: итоговая уверенность художника не показывает, насколько легко ему было начинать.
При этом из статьи не следует формула «достаточно практиковаться - и любой станет великим». Практика зависит от качества задания, обратной связи, среды, здоровья, времени и конкретной области.
Медленное обучение не доказывает отсутствия таланта
С медленным обучением происходит обратная ошибка.
Жан-Огюст Фрагонар. Выигранный поцелуй
Если человек долго осваивает материал, ему предлагают сделать вывод о себе: «Наверное, я не способная». Но медленный темп может означать, что задача действительно новая, объяснение не подходит, навык состоит из нескольких частей или человеку нужно больше повторений, чтобы связать наблюдение и действие.
В истории искусства легко найти художников, чья практика не укладывается в легенду о мгновенно раскрывшемся даре.
Например, в биографии Жана-Оноре Фрагонара на сайте National Gallery of Art указано, что его медленный прогресс и нежелание выполнять некоторые учебные задания беспокоили учителя Шарля-Жозефа Натуара. Заметные возможности Фрагонара проявились иначе, когда он перешёл к рисованию с натуры на открытом воздухе.
Это не история о том, что один учитель «раскрыл гения». Здесь интереснее другое: способность может зависеть от задачи и среды. То, что в одном формате выглядит как медлительность или сопротивление, в другом становится продуктивным способом работы.
Современная история искусства тоже часто показывает художника уже в периоде сложившегося языка. Мы видим зрелые работы и забываем, что до них были учебные рисунки, неудачные серии, чужие влияния, смена материалов и годы, которые не вошли в красивую легенду.
Слово «талант» может быть не только описанием, но и социальной ролью. Если человеку постоянно говорят, что он талантливый, он может начать защищать этот образ. Сложная задача становится опасной: если не получится, придётся столкнуться не просто с ошибкой, а с подозрением, что ярлык был ошибочным.
В истории искусства легко найти художников, чья практика не укладывается в легенду о мгновенно раскрывшемся даре.
Например, в биографии Жана-Оноре Фрагонара на сайте National Gallery of Art указано, что его медленный прогресс и нежелание выполнять некоторые учебные задания беспокоили учителя Шарля-Жозефа Натуара. Заметные возможности Фрагонара проявились иначе, когда он перешёл к рисованию с натуры на открытом воздухе.
Это не история о том, что один учитель «раскрыл гения». Здесь интереснее другое: способность может зависеть от задачи и среды. То, что в одном формате выглядит как медлительность или сопротивление, в другом становится продуктивным способом работы.
Современная история искусства тоже часто показывает художника уже в периоде сложившегося языка. Мы видим зрелые работы и забываем, что до них были учебные рисунки, неудачные серии, чужие влияния, смена материалов и годы, которые не вошли в красивую легенду.
Слово «талант» может быть не только описанием, но и социальной ролью. Если человеку постоянно говорят, что он талантливый, он может начать защищать этот образ. Сложная задача становится опасной: если не получится, придётся столкнуться не просто с ошибкой, а с подозрением, что ярлык был ошибочным.
Дети, которых хвалили за интеллект, чаще выбирали более простые задания и тяжелее реагировали на трудность, чем дети, которых хвалили за конкретное действие и приложенные усилия.
Когда результат постоянно связывают с качеством личности, ошибка начинает казаться угрозой личности. Тогда человек может избегать задач, в которых ещё не уверен.
Поэтому полезнее обсуждать не «Вы талантливы или нет», а:
Талант и иску
Поэтому полезнее обсуждать не «Вы талантливы или нет», а:
- какую задачу Вы решали
- что уже умели
- какой способ выбрали
- где возникла ошибка
- какая обратная связь помогла
- что можно проверить в следующей попытке.
Талант и иску
Талант и искусство
В искусстве талант особенно трудно определить, потому что профессиональный результат не сводится к технической скорости.
Художник может быть быстрым рисовальщиком, но не иметь интереса к долгой работе. Может медленно строить изображение, зато замечать отношения, которые другие пропускают. Может не обладать академической точностью, но работать с формой, ритмом и материалом так, что результат становится выразительным.
Кроме того, художественная выразительность зависит от контекста.
Точность нужна портрету, но может мешать работе, которая строится на деформации. Быстрое решение необходимо в зарисовке, но не заменяет длительную композиционную работу. Детальность может быть содержательной, а может просто маскировать отсутствие решения.
Искусствоведение вообще не рассматривает художника как набор врождённых качеств. Мы изучаем произведения, условия их создания, художественную среду, обучение, заказы, материалы, влияния и изменения практики.
Нельзя восстановить «талант» художника по одной известной работе. Можно исследовать, какие решения он принимал, как менялся его язык, что происходило с его практикой и какое место в этом занимали время и среда.
Кроме того, художественная выразительность зависит от контекста.
Точность нужна портрету, но может мешать работе, которая строится на деформации. Быстрое решение необходимо в зарисовке, но не заменяет длительную композиционную работу. Детальность может быть содержательной, а может просто маскировать отсутствие решения.
Искусствоведение вообще не рассматривает художника как набор врождённых качеств. Мы изучаем произведения, условия их создания, художественную среду, обучение, заказы, материалы, влияния и изменения практики.
Нельзя восстановить «талант» художника по одной известной работе. Можно исследовать, какие решения он принимал, как менялся его язык, что происходило с его практикой и какое место в этом занимали время и среда.
Как это связано с нашими курсами
В «Надожехудожке» мы не строим обучение вокруг проверки, есть ли у человека талант.
Курс не должен доказывать участнику, что он талантлив. Он должен давать достаточно пространства, чтобы пробовать, ошибаться, получать обратную связь и замечать, какая задача действительно требует продолжения.
В курсе «Скетчинг с фантазией» первое задание специально устроено так, чтобы снизить контроль над результатом. Там важна не демонстрация способности рисовать, а наблюдение за тем, что происходит, когда человек перестаёт всё время проверять себя на правильность.
Это не способ «раскрыть талант». И не обещание, что за несколько упражнений появится собственный стиль. Это возможность увидеть, как на рисунок влияют внимание, ограничение, материал и привычка оценивать себя.
В интенсиве «Движуха на плоскости» мы работаем с движением, ритмом и выразительностью. Здесь особенно хорошо видно, что выразительный результат не всегда совпадает с технически самым аккуратным.
А в «Иллюзии пространства» сама задача меняет то, что требуется от рисунка: масштаб, ракурс, пустота, глубина и отношения между предметами. То, что выглядит как «способность рисовать», на деле распадается на множество отдельных решений.
Это не способ «раскрыть талант». И не обещание, что за несколько упражнений появится собственный стиль. Это возможность увидеть, как на рисунок влияют внимание, ограничение, материал и привычка оценивать себя.
В интенсиве «Движуха на плоскости» мы работаем с движением, ритмом и выразительностью. Здесь особенно хорошо видно, что выразительный результат не всегда совпадает с технически самым аккуратным.
А в «Иллюзии пространства» сама задача меняет то, что требуется от рисунка: масштаб, ракурс, пустота, глубина и отношения между предметами. То, что выглядит как «способность рисовать», на деле распадается на множество отдельных решений.
Так что же такое талант?
Можно считать талантом исходную способность. Можно - особую чувствительность к материалу или задаче. Можно - сочетание способностей, интереса, мотивации, практики и среды, которое со временем даёт результат.
Но есть одна вещь, которую я бы точно не стала делать: использовать слово «талант» как окончательный приговор.
Не для того, чтобы выяснить, талантливы ли Вы.
Чтобы увидеть, что меняется, когда Вы продолжаете.
- Быстрый старт не гарантирует долгого развития.
- Медленное обучение не доказывает отсутствия способностей.
- Практика не отменяет индивидуальных различий.
- Интерес не заменяет навык.
- Дисциплина не гарантирует художественной выразительности.
- А профессиональный результат всегда возникает в конкретной истории, а не в пустоте.
Не для того, чтобы выяснить, талантливы ли Вы.
Чтобы увидеть, что меняется, когда Вы продолжаете.